Lo "poético" de las cosas. Ámbitos de acción y estrategias para la creación de vínculos emocionales sostenibles en la relación usuario/a- prenda. 

<<Tal como está planteado el sistema de la moda preponderante, la vestimenta carece de valor intrínseco y es fácilmente reemplazada pues, agregan Fletcher y Grose (2012), "el significado poético (de nuestras prendas) se ha reducido en importancia a favor de la eficiencia de la producción, (...) y se han vuelto, como Jonathan Chapman las llama, estéticamente empobrecidas". El mismo Chapman (2009) asevera: "son productos que todavía realizan sus tareas perfectamente en un sentido utilitario, pero que sin embargo, en un sentido emotivo, tienen una forma inmaterial de defecto, que se manifiesta dentro del espacio relacional ocupado por el sujeto y el objeto (...) es esta incapacidad para la evolución y el crecimiento que vuelve a la mayoría de los productos incapaces de establecer y sostener relaciones con sus usuarios.">> (Dinello, 2021)

Una simple pregunta despertó y sostuvo la curiosidad que luego daría pie a la investigación de mi Trabajo Final de Grado: ¿por qué no podemos querer a nuestras prendas como lo hacían nuestras abuelas?

A estas alturas, ya estamos más que al tanto de la sobre-producción y sobre-consumo característicos de esta época y sus múltiples y nocivas consecuencias; sin embargo, seguimos comprando más y usando menos, aún cuando la mayoría de las prendas que son producidas son desechadas mucho antes de que su utilidad física haya acabado. Lo cierto es que la mayoría de las prendas no están pensadas para que nos apeguemos a ellas, más bien lo contrario: no las conocemos, no significan nada, no las queremos realmente. No representan un valor a largo plazo, y por ende, tampoco formamos un vínculo con ellas que nos inspire a cuidarlas y mantenerlas.

Fletcher y Grose (2012) llaman a esto la pérdida del significado poético de nuestras prendas en favor de la eficiencia de la producción. Las prendas funcionan en un sentido utilitario, pero en un sentido emotivo, tienen una incapacidad para establecer y sostener relaciones con sus usuarios/as, carecen de algo verdaderamente profundo, más allá del valor de novedad efímero, y por lo tanto son fácilmente sustituibles y desechables.

Sin embargo, al pensar en las prendas que más quiero y que hace más tiempo que tengo, puedo vislumbrar algunas cuestiones por las cuales las valoro y conservo. Entonces, ¿es posible identificar ámbitos de acción desde el diseño que favorezcan un vínculo diferente entre usuario/a y prenda, creando piezas con significado poético, que lleven a un consumo más consciente, duradero y sostenible?

Aquí es donde es posible explorar la noción del diseño emocionalmente longevo, que básicamente propone que debemos apelar a las conexiones emotivas con los objetos que vayan más allá de la satisfacción momentánea y efímera, para generar lazos que duren en el tiempo. Si bien el diseño emocional no está ampliamente investigado en relación a la vestimenta, hay ciertos puntos clave que derivan del estudio de diversos autores/as (Chapman, Kate Fletcher, Kirsi Niinimaki, y más) que podrían conectarse a ello:

- en relación a los vínculos entre diseñadores/as y usuarios/as, colocándolos a ambos como ejes centrales, cercanos y dinámicos en el proceso de desarrollo de las prendas.

- en relación a las nociones de necesidad de cambio y deseo de novedad, y cómo se pueden traducir en prendas versátiles que permitan una evolución.

- en relación a una concepción de las prendas como procesos en construcción que producen valor con el uso, la experiencia, y el tiempo, resignificándose a través de los conocimientos, habilidades, historias y transformaciones que despliegan.

Tales cuestiones fueron estudiadas a partir de cuatro ámbitos de abordaje: la materialidad de las prendas; las narrativas y valores que nos transmiten y de los que nos investimos al usarlas; el desarrollo de productos dinámicos y flexibles, con capacidad de transformación; y la creación de sistemas para las múltiples experiencias o vidas de una prenda, que brindan apoyo y ayudan a potenciar su valor ofreciendo otros tipos de experiencias que no derivan de comprar sino de re-enamorarnos de lo que ya tenemos. A su vez, estos ámbitos de abordaje fueron contrastados con el estudio de caso de una marca nacional que se identifica con el concepto de diseño emocional.

Estos enfoques, que a su vez podrían ser clasificados de múltiples maneras, abren un abanico de posibilidades para cada diseñador/a, que puede encontrar en ellos una estrategia propia: con puntos de vista, materias primas, tecnologías y recursos organizacionales diversos. Es justamente en esa experimentación e intersección que se pueden crear soluciones interesantes e innovadoras, que sean relevantes tanto para los/las usuarios/as como para sus creadores, y que impulsen el consumo sostenible con menos productos pero más duraderos y emocionalmente significativos. En este sentido, lo poético de las cosas tiene mucho que ver con aprender a diseñar para la continuidad en vez de para la novedad; o, en todo caso, para descubrir la novedad dentro de la continuidad.

Lic. D.I. Sofía Dinello.